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Emilio Munda, compositore e autore di musica e testi per artisti di livello nazionale, arrangiatore e produttore artistico, è polistrumentista e i suoi strumenti principali sono: batteria, tastiere, pianoforte, chitarra acustica ed elettrica, basso e la sua stessa voce. Ha collaborato alla realizzazione di 12 album distribuiti a livello nazionale. Scrive per Silvia Mezzanotte il brano Ma il buio e il primo singolo dell’album Lunatica dal titolo Non c’è contatto e nell’aprile 2010 esegue gli arrangiamenti del brano Nell’Aria  che viene pubblicato come singolo estivo, realizzando inoltre per la Mezzanotte gli arrangiamenti nel tour Lunatica. Scrive per Umberto Tozzi il singolo Cerco ancora te, divenendo il singolo di punta dell’album Non solo live. Il 23 novembre 2010 per Francesco Renga, compone alcune canzoni contenute nell’album Un giorno bellissimo, premiato con il disco d’oro al Wind Music Awards 2011, tra le quali Stai con me. Scrive per Valeria Romitelli, una ragazza del programma televisivo Amici di Maria De Filippi la canzone Troppe che rientra nella compilation di Sanremo Lab, tra i migliori brani di Area Sanremo.

Come nasci autore di canzoni e come entri in contatto con artisti importanti?

La composizione per me è nata sicuramente dopo l’aver iniziato a suonare la batteria, lo strumento che mi ha aperto al mondo della musica, infatti da piccolino ero convinto che da grande sarei stato solo un batterista. L’approccio vero e proprio con la composizione si è presentato dopo aver conosciuto il pianoforte e la tastiera… non sapevo le note, né gli accordi ma già componevo delle piccole melodie. Giorno dopo giorno scrivevo e imparavo cose nuove, inserendo frammenti di testo, fino a comporre delle cose a mio avviso “interessanti”. Ho incontrato la prima Artista con la A maiuscola sul web, cercavo qualche casa discografica e artisti da aggiungere ai miei contatti e ho trovato Silvia Mezzanotte. Le invio un messaggio chiedendole di ascoltare due mie nuove composizioni, lei risponde di avere le idee ben chiare ma di inviargli qualcosa di spessore che avesse un filo logico per il suo album. Fu la prima soddisfazione riceverla nel mio studio dopo essersi congratulata con me per le canzoni che quindi scelse per il suo album, tra cui “Non c’è contatto”, che divenne il primo singolo importante dell’artista.

Dalla tua biografia si apprende che a soli 30 anni sei polistrumentista, compositore, arrangiatore, melodista e paroliere, tutto, in pratica, una poliedricità sorprendente, dici di essere autodidatta, anche se nella musica ampi margini sono affidati allo studio vero e proprio, cos’hai da dire a questo proposito?

La mia passione per la musica è iniziata credo sin da quando sono nato, perché in casa ho una famiglia di musicisti, due zii batteristi, mia madre cantante e mio padre suonava chitarra e pianoforte, io ovviamente per non fare torto a nessuno ho deciso di suonarli tutti.
A parte questa “nota” scherzosa, il fatto di essere un polistrumentista mi è necessario per il lavoro di compositore e arrangiatore, per mettere in pratica esattamente ciò che ho in testa senza la necessità di intermediari che dovrebbero interpretare le mie idee. Sono felice di essere autodidatta perché dall’infanzia ad ora ho appreso la musica solamente come l’orecchio me l’ha proposta, senza utilizzare tecniche preconfezionate. I testi sono il frutto di alcune esperienze personali, che ho vissuto sulla mia pelle o inerenti alle situazioni che mi circondano, tra amici e conoscenti, ma a volte scrivo della vita semplicemente così come io la vedo.

Hai collaborato con nomi di primo piano del panorama musicale nazionale, Umberto Tozzi, Francesco Renga e Silvia Mezzanotte dei Matia Bazar,  come nascono i brani che scrivi per un artista, costruendoglielo “su misura” sulle sue caratteristiche oppure segui la tua ispirazione e ti presenti a loro già con alcuni tuoi motivi pronti e sono loro a scegliere i loro preferiti?

L’idea primordiale di scrivere in modo specifico per gli artisti fu una vera catastrofe, scimmiottavo i loro modi di scrivere e di cantare, qualche artista credo si sentì offeso, per cui dopo un lungo percorso  stilai una serie di canzoni solo per il gusto di scriverle e di pari passo cercavo di inviarle agli artisti in base a come il mio intuito e la mia testa mi suggerivano. In alcuni casi decidevo di invarle quasi tutte, perché non avevo la minima idea di cosa potesse o non potesse piacere all’artista. Questo è ancora un dilemma attuale, perché ogni cantante non cerca cose nel suo stile, ma cerca cose nuove. Il fatto che poi ognuno le riporti al suo stile è un’altra cosa. Silvia Mezzanotte, Umberto Tozzi e Francesco Renga sono tre artisti completamente diversi, le canzoni sono sempre le mie, ma sentirle cantare da ognuno di loro, può sembrare che siano state composte ad hoc.

Non consigli mai ai cantanti con cui collabori di tentare nuove strade e “osare” generi musicali in cui li vedresti di più?

Dire agli artisti di rinnovarsi è molto difficile, potresti risultare indiscreto, ma in alcuni casi ho proposto cose assurde che sono state quasi sempre scartate. E’ ovvio che nelle mie canzoni metto sempre una punta di novità, è anche il mio percorso, ma poi quando il big riporta la canzone alla sua interpretazione, tutto sembra passare all’interno di uno scolapasta, rimane la sostanza e lo stile del cantante. Da un lato è giusto che sia così, perché potrebbe certamente acquistare nuovi fan ma perderne altrettanti legati al suo modo di essere.

Cosa pensi dei talent e dei reality come trampolino di lancio? Pensi che siano un mezzo per avere successo immediato o che invece siano un fabbrica di illusioni per chi vi partecipa?

E’ forse una moda, forse un modo per scovare talenti, ma è importante non abusarne. Al giorno d’oggi tutto sembra ruotare intorno ai talent, ma potrebbe rilevarsi un meccanismo pericoloso, in quanto a parte i vincitori e pochi altri, questi ragazzi hanno una vita artistica mediamente breve, chi viene scelto per partecipare lascia il proprio stile di vita per la gloria del momento e se non ha già alle spalle un suo team, sarà abbandonato e costretto a stringere i denti per non essere offuscato e sopraffatto dalle edizioni successive.

 Non trovi che in Italia ci sia poca innovazione in ambito musicale da tanti anni a questa parte?

Questo mi sembra un dato di fatto. Anche noi come compositori dobbiamo adeguarci alle mode del momento, dobbiamo essere “coerenti” con tutto ciò che abbiamo intorno, dobbiamo respirare quest’aria forse un po’ consumata e trasformarla in creazioni che abbiano più o meno le stesse particelle. Molti mi dicono di sviluppare canzoni totalmente innovative, cosa che ho ovviamente già sperimentato ma è rimasta tutta nel dimenticatoio, nessuno la vuole, per cui la causa di tutto ciò non dipende dai compositori che non le scrivono ma da coloro che non le scelgono.

Cosa ne pensi delle vendite-record dei prodotti discografici di alcuni ragazzi usciti dai talent-show?

Credo che ai ragazzi questo tipo di musica piace davvero, certamente non a tutti. Forse tutto dipende dalle “coreografie” che vengono sviluppate intorno ai cantanti e alla musica dei talent-show, la gente si affeziona, mangia e beve musica condita bene, la ascolta più volte al giorno, la vede crescere, vede crescere i ragazzi che diventano artisti, per cui finché la maggioranza della popolazione è a favore e nel concreto decide di acquistare, vuol dire che piace davvero.

Pensi che la musica straniera abbia una marcia in piu’ rispetto alla musica italiana?

La musica straniera ha una marcia in più. La marcia in primis gli viene data dalla lingua, tutti sanno che un testo in italiano è meno scorrevole e più pesante di un testo inglese ad esempio. La musica italiana spesso rimane radicata con strumenti acustici e parole con metriche cantautorali, parole libere che vengono a volte forzate sulla musica. Questo problema è meno evidente in altre lingue, tutto è più fluido e leggero, gli ascolti sono più piacevoli. Da alcuni anni anche in Italia stiamo integrando materiale elettronico nei brani e ammetto anch’io di farne un uso quasi quotidiano, in modo da rendere le creazioni più internazionali.

Chi consideri icone della musica italiana? E perché?

Un’icona della musica italiana l’abbiamo persa recentemente: Lucio Dalla. Un grande cantautore che con le sue canzoni ha raccontato molte cose importanti a tutti noi e probabilmente aveva ancora altre cose da dire. Abbiamo molte icone nella musica italiana e forse sottovalutate, impossibile elencarle tutte, ma una cosa hanno tutte in comune: sono delle sorgenti da cui attingere molto.

Pensi che la musica italiana venga snobbata dalle radio rispetto a quella straniera e se si perché secondo te?

Per una questione di internazionalità credo che la musica straniera abbia preso più piede nelle radio rispetto alla musica italiana ma penso che in buona parte sia da ricollegare alla musicalità del testo, un po’ rifacendomi al discorso di prima, il testo straniero è più leggero, si sposa meglio con la musica, per cui si preferisce.

Quanto puo’ essere importante per un cantante essere anche autore dei testi?

Se un cantante è autore di testi è più credibile, poiché può raccontare la sua vita nelle sue canzoni. Raccontare di se stessi attrae il pubblico e in maggior modo i fans che vogliono sapere tutto del suo artista preferito. Non è una questione solo di gossip, ma di una personalizzazione delle proprie canzoni, che raccontano le esperienze personali e permettono al cantante in questione di arrivare in modo più diretto al proprio pubblico, esprimendo anche delle opinioni personali su determinati argomenti. In molte occasioni mi è capitato di lavorare ad alcuni testi per i big e loro stessi hanno voluto effettuare delle modifiche, per renderli coerenti alla loro vita, in special modo Francesco Renga.

So che stai lavorando per Amici di Maria De Filippi, cosa stai preparando ora?

Sto lavorando ad alcuni inediti, in particolare per Valeria Romitelli, che ad oggi è l’unica cantante scelta per il serale che inizierà sabato 31 marzo. Il primo inedito e primo singolo uscito dal programma televisivo Amici 2012 si intitola “Il gusto del caffè” che ho scritto insieme a Piero Romitelli, il fratello di Valeria. In questo brano ho lavorato anche alla realizzazione degli arrangiamenti, del mix e del mastering. Attualmente siamo ancora in fase creativa di stesure e provini per altri inediti. Avevo già lavorato per Valeria insieme a Piero realizzando per lei un altro inedito dal titolo “Troppe” che è rientrato nella compilation di Sanremolab del 2009.

Usi molto i Social Network, come e dove la gente ti può trovare?

Per quel che posso mi piace tenermi aggiornato e relazionarmi con altre persone ed altri personaggi nei socialnetwork. La mia pagina Facebook ha superato i 3500 “fan” e ne sono molto felice. Da poco mi sono iscritto su twitter e mi sta affascinando molto. Ovviamente come tutte le cose vanno usate con cautela, ci si può far male se si eccede. Ho anche un sito internet dove inserisco sempre le mie ultime news e ho aggiornato di recente un paio di notizie relative all’uscita di “Fermoimmagine”, il nuovo album di Francesco Renga, contenente la mia “Di sogni e illusioni” e del nuovo album di Umberto Tozzi “Yesterday”, contenente la mia canzone “Cerco ancora te” che uscirà il 26 marzo e sarà distribuito in Italia, Francia, Svizzera e Belgio.

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